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Ron Monsma - Ambiguo Tradicionalista

Ron Monsma ha estado pintando y enseñando desde hace más de 20 años; es actualmente profesor adjunto de Dibujo y Pintura en la Universidad de Indiana, South Bend. Ha exhibido extensamente en exposiciones individuales y colectivas en todo el país, y hoy en día su obra está representada en colecciones privadas y corporativas de los Estados Unidos y Europa. Paralelamente lleva a cabo talleres educativos durante todo el Medio Oeste.

Algunas dudas recurrentes sobre su trabajo son, cómo obtiene las ideas para ambientar sus pinturas o cuál es el significado de ciertos elementos. Estas no siempre son fáciles de responder ya que al hablar en el lenguaje de las imágenes, un intento de verbalizar una obra de arte puede ser complicado. Según Minsma: "Las palabras son símbolos que se utilizan para describir, pero son meras aproximaciones abstractas y, al igual que tratar de explicar un poema en términos de estructura de la oración, no llegan a captar matices sutiles de significado".

"Cuando se habla de ideas, quiero destacar que no sólo estoy hablando de la materia, me refiero también a los problemas de composición. Las pinturas pueden hacer declaraciones sobre cualquier idea en relación con la política, la religión, las cuestiones sociales, estados emocionales o lo que sea. También pueden tratar únicamente con las ideas estéticas como el color, la línea, la colocación y la total desintegración de la superficie bidimensional. Pero es obvio, independientemente de la materia, las preocupaciones estéticas están en el centro de todas las buenas obras de arte. Son el lenguaje visual utilizado para expresarse y son el vehículo sobre el cual toda la materia debe ser montada".

Monsma al frente de sus estudiantes en su taller

"Con respecto al tema, yo soy en muchos sentidos, un tradicionalista que utiliza la materia como la han utilizado los grandes maestros durante siglos en las formas tradicionales y de representación. A veces, sin embargo, trato de introducir o combinar elementos de tal manera que pueda causar al espectador a reflexionar sobre su significado, o sugerir una historia. Algunos objetos se presentan como símbolos, tal como un nido con un solo huevo, que he utilizado en una serie".

De esta manera, la introducción de tales objetos le permite armar composiciones que establecen declaraciones acerca de la psicología, sugieren un estado de ánimo, actúan como una metáfora, o invitan a una asociación alegórica. No se tratan de ideas profundas, pero sí de interpretar la condición humana. A veces estos objetos son personales y su introducción en la obra es ineludible; otros pueden ser introducidos debido a que la combinación de imágenes invita a preguntas que menudo, son lo suficientemente ambiguas como para permitir que el espectador haga su propia interpretación personal.

El trabajo de Monsma se incluyó en las exposiciones 100 artists in the central region, Pure Color, Best of Pastel, 20th Century Indiana Landscape Painters, y el libro chino Contemporary American Oil Painting. En 2008 ganó el Jack Richeson Best of Show Award en la novena edición de la competencia anual Pastel 100 y desde 1990 ha aparecido en numerosas publicaciones, incluyendo The Pastel Journal, International Artist Magazine, Art News Magazine and the Artist Magazine. También ha trabajado como ilustrador para un número de clientes, incluyendo el Colegio de Santa María, Memorial Health Systems y Bank of America.

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